Allyson Mellberg à la galerie LJ.

Le commentaire sur l’exposition de Allyson Mellberg à la galerie LJ.
　
   A partir du 12 mars jusqu’au 30 avril, La Galerie L.J. présente la première exposition personnelle en France de l’artiste américaine Allyson Mellberg. Cette jeune artiste de 34 ans vit et travaille à Charlottesville, Virginie, aux Etats-Unis.

   Elle est nommée comme une artiste éco-responsable parce que dans son travail, elle s’inquiète beaucoup à la question d’écologie. Réalisant ses œuvres, elle utilise seulement les produits non-toxique et non-polluants de fabrication artisanale comme: la tempera à l’œuf, le brou de noix, le papier « bio »…

Ses personnages, souvent les enfants, sont des personnages déformés, ludiques avec les anomalies autour ou dedans eux. Ils ressemblent aux petits, jolies monstres avec les cornes sur la tête, les taches blanches comme des flocons de neiges sur le corps, les boutons rouges sur le visage, les moustaches…

 

                                      

  Dans ses dessins, Allyson Mellberg travaille beaucoup avec des lignes courbées délicates et des couleurs pâles: le gris, le jaune, le rose, le bleu.

Il y a une sorte de manifestation dans ses œuvres très visuelle, plein de la magie, d’énigme et du calme. Avec ses dessins l’artiste fait passer le message aux spectateurs. Le message de protéger et de garder en bon état notre planète, l’avenir des enfants innocents.

Pour avoir la vie écologique, propre, il faut changer ce monde.

                                                     

                                    

   Le travail de cette artiste américaine a déjà été présenté dans plusieurs galeries et musées comme: Haus der Kulturen der Welt (Berlin) ; Milwaukee Art Museum ; Musée d’Art Contemporain de Bordeaux; Atlanta Contemporary Art Museum ; Southeastern Center for Contemporary Art; Space 1026; Needles and Pens et Cinders Gallery (New York).

  Aujourd’hui son travail fait partie des collections de La Maison Rouge, Paris et du Fogg Museum à l’université de Harvard, Cambridge, USA.
                                                                                            250175 Elena Kosolapova

Le commentaire sur l’exposition de Silvia Bachli à la galerie Nelson-Freeman.

                               L’exposition de Silvia Bachli à la galerie Nelson-Freeman.
  Au printemps 2010, la Galerie Nelson-Freeman a présenté la quatrième exposition personnelle de Silvia Bächli.
  Silvia Bächli, c’est une l’artiste et la dessinatrice suédoise qui vit et travaille entre Bâle et Paris.
De nombreuses expositions personnelles lui ont été consacrées au sein d’institutions majeures, notamment en 2007 au cabinet d’art graphique du Centre Pompidou (Paris) et à la Fondation Serralves (Porto) et en 2006 au MAMCO (Genève). En novembre 2009 elle a représenté la Suisse dans la dernière Biennale de Venise
 
  Depuis de 30 ans, elle explore toutes les possibilité du dessin. Elle travaille avec la technique du dessin parce que cette technique est souple et immédiate qui permet de traduire l’instant sur la papier.
Pour son exposition personnelle à la galerie Nelson-Freeman, cette artiste suédoise a développé une série des lignes verticales et parallèles dans une grande variété de noirs, de marron et de gris.
Le motif des lignes fonctionne à la manière d’un rideau qui s’interpose entre le plan de la feuille et le regard du spectateur. Ses lignes horizontales on peut lire à la différente manière: les racines, les végétaux, les cheveux…Il y a les éléments en jeu dans la lecture de ses œuvres.
Pour réaliser cette série, l’artiste, s’installe au sol au milieu des feuilles et trace au pinceau de longs traits et des lignes répétitifs. Dans son travail pour le point de départ elle prend son corps avec les mouvements libres et osés. C’est son corps qui est engagé dans la réalisation des dessins et qui appartient ensuit au regardeur.
Pour Silvia Bachli, dessiner c’est essayer, chercher, jouer et puis sélectionner, vérifier et présenter au spectateur.
 
  Dans la réalisation de ses dessins, Silvia Bächli, marque les trois étapes. D’abord, elle produit des dessins chaque jour. Ces sont des fragments de figures humaines, des vêtements, des fleurs, des objets, des mots ou simplement des lignes sur le papier, à raison d'un motif par feuille. Dans la deuxième étape elle jette beaucoup de ces dessins et garde quelques uns. Au cours de la troisième étape elle dispose ses dessins en fonction des relations qu’ils peuvent avoir entre eux (des relations amicales, amoureuses). Pour elle chaque dessin dégage un espace, un champ de forces.
  Dans ses dessins ni figuratif, ni abstrait je trouve beaucoup de la liberté, du hasard…Comme Silvia Bächli dit: «　…des lignes croisées peuvent être des étoiles, des lignes de la paume, de la main…　»

                                                     Sans titre.Silvia Bachli.                                                

                                                                                                                   Elena Kosolapova  250175

Richard PRINCE - american prayer

     La Bibliothéque Nationale Française ouvre ses portes à l'Amérique en accueillant Richard Prince.

   L'artiste nous présente son "Amérique" à travers une exposition de ses oeuvres, mais surtout de sa collection privée. L'esprit? Hippies, motos, rocks, sexe, en somme SEX, DRUGS AND ROCK' N ROLL.
   Richard Prince présente au public son univers à travers sa collection de livre ainsi que certains empruntés à la BNF, documents, objets, photos. Pour nous plonger totalement dans ce bout d'Amérique, une bande-son rock'n roll sert de fond sonore.
  
   L'exposition est divisée en 3 parties distinctes:   .  Une grange typique américaine a été reconstruite au milieu de la salle, où une collection de "Romans de gare" y est disposées. Pourquoi des romans de gare? Richard Prince a collecté des titres et leurs rééditions, ce qui fait que pour un titre, plusieurs éditions avec des couvertures différentes sont rassemblées. On peut constater qu'un même "sujet" peut-être interprêter de différentes maniéres. En écho aux livres, l'artsite a réussi à retrouver des illustrations originales de certaines couvertures de livres présentés.

                                                                           .   Autour de cette grange, 16 vitrines avec des thémes distincts abritent des livres, objets, documents écrits. Dans certaines vitrines, des livres de la BNF sont customisés par l'artiste. Aux murs, d'autres "oeuvres" sont présentées: des photos de l'artiste, des illustrations, des peintures, des autographes allant de Brtiney Spears à Jennifer Garner, en passant par Paris Hilton. Il a même eu l'audace d'exposer des capots de voitures, ce qui montre leurs importances à  ses yeux.

                                                                             .  Le cheminement de l'exposition se termine ensuite dans la salle de lecture, où l'on peut admirer des livres de Baudelaires, Rimbaud, Duchamp et autres artistes français. Ce qui montre que la culture française parvient à traverser l'Atlantique. 
Face à cette vitrine "Française", deux divans sont disposés, sous l'oeil des Nurses trés années 60 de Richard Prince, ses livres sont consultables sur l'outil du moment trés "révolutionnaire", trés technologique: l'Ipad.
La technologie gagne du terrain.

    L'exposition est originale pour cet univers décalé par rapport aux expositions classiques et au lieu qui l'accueille. Sa collection parle à tout le monde car elle est faîte de références artistiques, culturelles qui sont en partie connues  par les visiteurs.
    Dans cette présentation riche et variée, on découvre des livres, images. A travers cela Richard Prince montre qu'être artiste c'est inventé, créé, réinterprêter, s'inspirer et savoir apprécier le travail de d'autres artistes.
    Il n'invente pas à partir de rien, mais à partir d'une ou de différentes inspirations. Cette inspiration est la culture américaine sous toutes ses formes.
                                                                                                                     Gladys 238771